Musica contemporanea "Epica" e Musica "Futurista"

«Ogni anno cerco di fare qualcosa che non ho mai fatto prima, lo show cresce ad ogni stagione e così deve fare anche la musica», dice Ramin Djawadi parlando della musica che ha composto per tutte le stagioni di Game of Thrones
Questa la "filosofia" della musica dell'autore della serie televisiva "epica". https://www.vanityfair.it/music/playlist/2017/07/15/game-of-thrones-la-playlist-canzoni-musiche-spotify-trono-di-spade  qui' il link della playlist dei brani della serie piu' ascoltati.
Questa posizione e' vicina a quella dei musicisti futuristi?

luigi russolo , risveglio di una citta'

Balla/Russolo "macchina fotografica" , poi Russolo "intonarumori"

nel l'11 Marzo 1913 pubblica "L'arte dei Rumori"; secondo Luigi Russolo la musica deve essere fatta prevalentemente di rumori, non di suoni armonici. Si tratta di rumori della vita quotidiana, mescolati assieme disordinatamente, come in un' improvvisazione(vengono simulati ululati, rombi, stropiccii, gorgoglii, sibili e ronzii).Russolo sarà l'unico che si trasferirà a Parigi e continuerà ad aggiornare e a sviluppare la musica futurista, continuando la sua attività di inventore. Dai compositori stranieri contemporanei venne considerato l'unico grande musicista futurista, ma la sua opera non avrà successori immediati.Per riprodurre questo genere di rumori, Russolo inventa vari strumenti: nel 1913 l'"intonarumori", apparecchio che simula ululati, rombi, stropiccii, gorgoglii, sibili e ronzii, nel 1922 il "rumorarmonio", il mezzo necessario ad amplifiacare gli effetti musicali creati dall'intonarumori.Tutti questi strumenti vennero piu` volte utilizzati in spettacoli dal vivo, seguiti puntualmente da reazioni violente del pubblico, secondo il clima tipico delle serate futuriste.

http://esteticadellamusica.blogspot.it/2011/05/futurismo.html

Nel manifesto "L'arte del disturbo" Luigi Russolo, parla dell'avvenimento tecnologico (i disturbi) e la natura (il silenzio). La musica antica andava bene prima della tecnologia, perché in quel periodo c'era un mondo di silenzio e natura. Ma poi, poiché il nostro udito già è abituato alla vita moderna, siamo pronti per i disturbi. Tuttavia, pensa che la musica sia limitata dal tempo,dalle regole della musica e dagli strumenti comuni. Poi ha creato sei categorie di disturbi: la prima include i ruggiti, le esplosioni, gli arresti, la crescita. La seconda contiene i fischi e i sibili. La terza include i bisbigli e i gorgoglii. Gli striduli, i ronzii, le raschiature sono nella quarta categoria. La quinta utilizza le percussioni su metallo, su legno, su pelle, sulla pietra, sulla terracotta, eccetera. L'ultima è per la voce degli animali e degli uomini, eccetto il canto. In più ha inventato quattro strumenti di disturbi per il Futurismo

....Balilla Pratella, un famoso compositore futurista, ha scritto il suo manifesto, Il Manifesto dei musicisti futuristi, nel 1912. Il manifesto ha undici punti:

1. Bisogna concepire la melodia quale una sintesi dell'armonia, considerando le

definizioni armoniche di maggiore, minore, eccedente e diminuito, come

semplici particolari di un unico modo cromatico atonale.

2. Considerare la enarmonia come una magnifica conquista del futurismo.

3. Infrangere il dominio del ritmo di danza, considerando questo ritmo quale un

particolare del ritmo libero, come il ritmo dell'endecasillabo può essere un

particolare della strofa in versi liberi.

4. Con la fusione dell'armonia e del contrappunto, creare la polifonia in un senso

assoluto, non mai usato fino ad oggi.

5. Impossessarsi di tutti i valori espressivi e dinamici dell'orchestra, e

considerare la istrumentazione sotto l'aspetto di universo sonoro

incessantemente mobile e costituente un unico tutto per la fusione effettiva di

tutte le sue parti.

6. Considerare le forme musicali conseguenti e dipendenti dai motivi passionali

generatori.

7. Non scambiare per forma sinfonica i soliti schemi tradizionali, trapassati e

sepolti della sinfonia.

8. Concepire l'opera teatrale come una forma sinfonica.

9. Proclamare la necessità assoluta che il musicista sia autore del poema

drammatico o tragico per la sua musica. L'azione simbolica del poema deve

balzare alla fantasia del musicista, incalzata dalla volontà di esplicare motivi

passionali. I versi scritti da altri costringerebbero il musicista ad accettare da

altri il ritmo per la propria musica.

10. Riconoscere nel verso libero l'unico mezzo per giungere ad un criterio di

libertà poliritmica.

11. Portare nella musica tutti i nuovi atteggiamenti della natura, sempre

diversamente domata dall'uomo per virtù delle incessanti scoperte

scientifiche. Dare l'anima musicale delle folle, dei grandi cantieri industriali,

dei treni, dei transatlantici, delle corazzate, degli automobili e degli

aeroplani. Aggiungere ai grandi motivi centrali del poema musicale il dominio

della Macchina ed il regno vittorioso della Elettricità.

esempio di orchestra e spartito futurista.

La musica contemporanea riprende molte tematiche della musica fututrista , l'introduzione di "rumori" come quelli della natura nei brani musicali evidenziano l'influenza della cultura del tempo nella musica ed il tentativo di inserire elementi "culturali" concreti nei brani musicali. Certo oggi siamo lontani dall'esaltazione della "elettricita" e della "tecnologia" , del tempo veloce che ci porta verso il "futuro" , anzi vediamo il "futuro" come preoccupante, quasi che avvertiamo un senso di impotenza a governarlo , a controllare le spinte potenti che lo portano avanti , ma comunque la musica contemporanea , nelle sue varie forme, e' in stretto rapporto cola cultura del tempo.